景德镇窑位于江西省景德镇市，原名昌南镇，历史上归属饶州郡，因此也称为饶州窑，宋真宗景德年间，正式更名为景德镇。相传此地早在汉代就开始烧造陶瓷，进入唐代，中国陶瓷的格局是南青（越窑）北白（邢窑），景德镇烧造的瓷器介乎于青瓷和白瓷之间，青中显白，白里泛青，故称为青白瓷，又习称“影青”。入宋以后，景德镇开始大量生产青白瓷，并形成风尚。南宋时期，北方制瓷工匠为躲避战乱而大批南迁，云集景德镇，促进了当地瓷业的兴旺发展，使之成为宋代重要的瓷器产地，所烧青白瓷胎薄质密，釉层莹润，手指敲击声音清脆，造型及装饰手法多样，有“饶玉”的美称，深受时人喜爱，众多瓷窑争相仿制，形成了以景德镇为代表的庞大的青白瓷窑系。 景德镇浮梁县瑶里镇高岭村是古代景德镇制瓷业重要的原料产地，挖出来的瓷土都是雪白色，有“青山浮白雪”之美称，被世界公认为烧造瓷器最好的原材料。由于拥有了优良的瓷土，烧造出的瓷器质量大幅度提高。 进入元代以后，青花瓷的成功烧制，一举奠定景德镇窑在中国陶瓷中的核心地位，具有划时代的意义。青花是指用钴料在瓷胎上绘画，然后施透明釉，入窑在高温下一次烧成。元青花名气显赫，因为它使用了从波斯进口的“苏麻离青”，青花发色浓重，让人过目不忘。但它自身的许多谜团至今难解，比如元青花没有初创期，完全看不到它的发展脉络，一经问世就是一幢华丽的大厦，不仅层次多、画面满，而且主次分明，繁而不乱，浑然一体、粗狂豪放。对于这种瞬间的成长解释较多，其中一种说法跟战乱有关，元代以后，北方窑口的大量工匠随宋室南迁，如磁州窑的工匠绘画能力相当强，在景德镇优质的瓷胎上绘画如鱼得水，因此绘画成为元代瓷器装饰的重要手法。由于元青花在中国陶瓷中的地位极为特殊，本馆特将所收藏的高仿元青花单独展示。 元代景德镇另一项重要发明是成功烧制了釉里红，它是以铜为着色剂，与青花的烧制工艺基本相同，属于釉下彩，由于釉里红非常敏感，对窑室中的烧成气氛要求极为苛刻，温度略低颜色发黑，稍高一点点颜色就挥发掉，因此烧造难度巨大，呈纯正红色者寥寥无几，成品率远远低于青花瓷，但它的艺术价值非常高。此外，元代景德镇的蓝釉瓷器也十分名贵，扬州市博物馆所藏的祭蓝釉刻白龙纹梅瓶就是一件典型的代表作。本馆所藏这件瓷器的仿品，特意经数年时间反复挑选精中选优后收藏的。 进入明代，青花依然是景德镇瓷器生产的主流，最具代表性的是永宣青花，依然使用进口的“苏麻离青”作为绘画原料，胎釉精细，发色浓艳，造型多样，纹饰优美，大气磅礴。成熟的铜红釉在永乐时期烧制成功，呈色鲜艳，似红宝石美丽悦目，是景德镇窑的突出成就。 成化青花与永宣截然不同，采用江西乐平的国产青料“陂塘青”（也叫平等青）代替了进口的“苏麻离青”，淡雅的发色替代了永宣青花的浓艳。创烧于宣德时期的青花五彩，在成化一朝有了开创性的发展，明清两代称之为“成窑五彩”，后人总结为“斗彩”，沿用至今。它是一种釉下青花与釉上彩相结合的工艺，首先用青花在素坯上勾画部分纹饰及其余纹饰的轮廓线，然后上釉入窑以1380高温烧制，出窑后用五彩在轮廓内填色，二次入窑以600-800度的低温焙烧而成。斗彩对绘画要求极为严格，青花勾出的轮廓线要精描细画，填色时，既要将花纹轮廓内填满，又不能跃出轮廓线，所以制作过程费时费力，两次入窑也加大了烧造成本。成化斗彩的代表作为鸡缸杯与“天”字罐，十分名贵，后世各朝代争相仿制至今。 明中叶，景德镇的制瓷水平又步入了一个辉煌的阶段，嘉靖时期，青花瓷使用了从西域进口的回青，色泽蓝中泛紫，逐渐改变了成化青花的淡雅，也不同于永宣及元青花那种黑斑，色调浓重、颜色鲜艳，自成一派，此特征一直延续到万历初年。 嘉万时期的彩瓷，在成化斗彩的基础上有了新的突破，以青花五彩最为典型，它不再像成化斗彩那样以青花为主色的风格（每一处花纹都离不开青花，哪怕是仅仅勾画纹饰的轮廓线），而是将青花只作为构成画面的颜色之一，与釉上其他彩色处于同等地位，特别突出釉上红彩，色彩浓艳、纹饰繁缛，万历五彩尤为突出。 明朝末年社会动荡，景德镇制瓷业深受影响，朝廷几乎顾不上官窑的生产，只有民窑炉火依旧，因此崇祯官窑传世品不多，五彩等彩瓷的产量急剧下降，可青花瓷却在这一时期焕发出勃勃生机，摆脱了嘉万青花密不透风的绘画风格，画面生动、层次分明、浓淡相间，为著名的康熙青花奠定了基础。 公元一六四四年，清军入关，明朝灭亡，史称“甲申之变”。清早期的景德镇瓷器以五彩斑斓著称，首先是康熙青花，当时的匠师已能熟练地运用“分水法”，以多种浓淡不同的青料，有意识地造成深浅层次不同的色调，即使用同一种青料，也可以通过浓淡不同的着色，使色彩形成许多层次，甚至在一笔一划中也能分出浓淡不同的笔韵，提高了康熙青花丰富多彩的画面题材表现力。人们常以“青花五彩”和“青花能分五彩”来赞誉康熙青花。与康熙青花齐名的康熙五彩，在制作工艺上有了重大突破，以色调更加浓艳的釉上蓝彩替代了青花，并加入具有黑漆般光泽的釉上黑彩，以及装饰性极强的金彩。彻底改变明代青花五彩为主流的局面，为康熙晚期发明的珐琅彩与粉彩打下了基础。 艺术的表现必然跟当局的政治氛围有着某种联系，雍正皇帝在位的十三年，清朝政治清明、国库充盈，制瓷业更是达到了清代的顶峰。雍正延续了康熙晚期建立的督陶官制度，经常对瓷器的烧造做出御批，对造型和纹样都要提出具体的要求，重视程度空前，因此在清代陶瓷中，雍正官窑艺术价值最高，其最大的成就是珐琅彩和粉彩。 康熙晚期创烧的珐琅彩瓷，是一种在瓷胎上画珐琅的釉上彩新品种，其工艺技法来源于铜胎画珐琅（景泰蓝），每件珐琅彩都用一种颜色做地，再于色地上画珐琅，雍正登基以后，大胆改革了这种色地珐琅彩的风格，直接在白胎上绘画，而采用以诗、书、画、印相结合的工艺画珐琅，不仅画工精细，而且色彩柔和淡雅。 粉彩是康熙晚期在五彩的基础上，受珐琅彩影响而创烧的釉上彩新品种，雍正年间走向成熟。雍正粉彩胎薄釉白，画面的阴阳浓淡表现得淋漓尽致，立体感极强，色调柔和娇艳，如现藏于上海博物馆的“粉彩福桃纹橄榄瓶”，八只寿桃鲜嫩饱满，颜色过渡十分自然，比真桃子还要美观，充分表现出艺术来源于生活而又高于生活的本质。粉彩的出现，彻底结束了青花对景德镇窑长达数百年的统治地位，一直延续到今天。 雍正斗彩的成就在清代斗彩作品中最为突出，工艺比成化斗彩有了很大提高，绘画十分讲究，画面层次繁而不乱，花纹有如刺绣一般精细，特别是在色彩上采用了粉彩中的“胭脂红”代替矾红，使图案显得更加娇艳柔和。 雍正的励精图治，为乾隆盛世打下了坚实基础，乾隆登基以后，清代社会经济高度发展，文化艺术十分繁荣，制瓷工艺达到了登峰造极的程度，官窑的制作在雍正雅致的基础上走向繁缛和奢华，御窑厂在督陶官唐英的主持下不断挑战制瓷工艺新高度，烧造出各种硕大的转心瓶、转颈瓶、各种联体瓶。此外仿生瓷以及仿前朝各种工艺品瓷器，达到了真假难辨的程度。乾隆时期在瓷器上书写御制诗十分流行，书法精湛，与色彩缤纷的画面相得益彰，极富艺术价值。 清代的景德镇是中国古代制瓷业的黄金时代，成就无愧为历史最高水平。乾隆以后，随着社会政治经济等诸方面的逐步衰退，制瓷业每况愈下，逐渐失去了往日的辉煌。 当今，国家对传统文化高度重视，国人对陶瓷的热情再度兴起，景德镇制瓷业的繁荣达到了历史新高峰，能工巧匠们正在用全力追摹古人，再现古代陶瓷艺术的精华。